Nata in Canada, Lucy Hall ha vinto molti concorsi nazionali e internazionali. Si è esibita come solista e in varie formazioni cameristiche esibendosi accanto a musicisti come Martha Argerich, Mischa Maisky, Ivry Gitlis, Nobuko Imai, Lilya Zilberstein, José Gallardo, Polina Leschenko, Milan Turkovitch, Dora Schwarzberg, Alexander Mogilewsky, Mark Drobinsky, Lars Anders Tomter, Torleif Tedéen e Alexander Rabinovitch-Barakovsky. È stata membro fondatore dell’orchestra da camera I Musici de Montréal, primo violino e direttore di varie orchestre da camera. Assistente della Prof. Dora Schwarzberg presso la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, dal 2011 insegna nel Young Masters Program per giovani molto dotati. I suoi studenti hanno ottenuto molti successi vincendo i premi più importanti in prestigiosi concorsi.
Lucia Hall tiene presso l’Accademia di Musica un corso di perfezionamento di violino. L’abbiamo intervistata nell’ambito di Professione Musicista per chiederle suggerimenti e consigli utili ai nostri studenti, destinati a diventare la futura generazione di professionisti.
Quali sono le esperienze più significative che hanno caratterizzato il suo percorso formativo, in quale periodo della sua vita e perchè?
Poiché sento che dovremmo sforzarci di fare musica dal profondo del nostro essere, dovrei dire che essere nata in una famiglia in cui le discipline umanistiche erano fondamentali, è stata l’esperienza che ha maggiormente influenzato il mio percorso personale! Sono cresciuta con grande rispetto per la nostra grande eredità culturale e sentivo la responsabilità di assorbire, amare e, a mia volta, trasmettere questa torcia. Studiare con Ella Turovsky e suo marito Yuli Turovsky ha ampliato notevolmente i miei orizzonti culturali. Con le loro storie, aneddoti e lodi misurate mi hanno spinto e blandito fuori dalla mia zona di comfort, insistendo sul fatto che ogni nota parla. Intorno al loro tavolo da pranzo ho incontrato giganti come Rostropovich, Spivakov, Rozhdestvensky, Kremer e altri. La loro passione, dedizione e le loro grandi aspettative hanno alimentato i miei sogni. Un’altra esperienza molto formativa è stata quella di entrare a far parte dell’orchestra da camera di Turovskys I Musici de Montreal, come il membro più giovane, con il quale ho anche suonato spesso come solista per diversi anni, andando in tournée in Nord America e registrando per la Chandos Label. Sotto la guida carismatica di Yuli Turovsky noi tutti abbiamo lavorato intensamente come un quartetto, facendo incontri meravigliosamente stimolanti con grandi musicisti come Dubinsky, Sitkovietsky, Maxim e Dimitry Schostakovich, Franco Gulli (solo per citarne alcuni). Era un ambiente fecondo, nel quale si gioiva dell’espressione creativa condivisa e si apprendevano gli strumenti del mestiere.
Ci racconta uno o due momenti determinanti della sua carriera? Cosa hanno rappresentato?
Il riconoscimento da parte di artisti rinomati è stato ovviamente molto importante per me. Menuhin, che era sempre stato un mio idolo, è stato molto incoraggiante, offrendomi una borsa di studio per le sue Masterclass a Gstaad, in Svizzera. Anche altri – Gitlis, Argerich, Berlinsky, Maisky, Rabinovich – con i quali ho avuto la fortuna di esibirmi, mi hanno dato la preziosa possibilità di “imparare facendo”. Queste opportunità sono state in gran parte dovute all’ineguagliabile Dora Schwarzberg, di cui ho avuto la fortuna di diventare studentessa, assistente, collega in ambito musicale e amica. Anche viaggiare in Russia come una dei suoi studenti mi ha segnato profondamente. Là siamo stati accolti con incredibile calore e ospitalità e ho sentito che la mia musica veniva accolta, non come un privilegio, ma come una necessità, importante per l’anima quanto il pane per il corpo. Condividendo la mia musica con loro ho potuto toccare con mano un incredibile senso di libertà. Dopo tutto, la musica è comunicazione tra compositore, interprete e pubblico. Essere aperti a ricevere e ascoltarsi veramente gli uni con gli altri, e quindi tirare fuori il meglio di sé e degli altri, rendendo ‘il tutto’ forse anche migliore delle singole parti, è per me la gioia della performance, della musica da camera e dell’insegnamento nello stesso modo. Questo spirito così arricchente ha permeato anche il Festival di Martha Argerich a Lugano, dove ho avuto la fortuna di suonare con così tanti meravigliosi musicisti di tutte le età, anno dopo anno.
Gli errori spesso sono dei grandi insegnamenti: se potesse tornare indietro cosa farebbe diversamente?
Sebbene sia stata così fortunata da essere circondata da così tanti grandi artisti e da aver avuto molte opportunità in tenera età, penso di aver avuto la tentazione di dare molto per scontato. Allo stesso tempo, essendo cresciuta in una famiglia dove la modestia era la “Via”, mi sono sempre sentita un po’ all’ombra di queste figure. Penso che sarebbe stato utile se fossi stata in grado di sviluppare uno spirito competitivo più “sportivo”. Ognuno, però, ha la sua strada. Apprezzo sempre di più la necessità impellente, edificante e umanizzante di mantenere vivo il nostro patrimonio culturale, non solo a livello personale, per la mia comprensione, il mio conforto e la mia crescita, ma anche perché è il dono più prezioso che posso tramandare a mio figlio, ai miei studenti e al mondo che erediteranno. So che gli “errori” spesso mi tolgono il vento dalle vele, ma superare lo scoraggiamento è qualcosa con cui dobbiamo confrontarci in tutte le diverse fasi della nostra vita. Qualunque cosa ci tocchi affrontare in termini di `fionde e frecce di una fortuna oltraggiosa”, dovremmo considerare le critiche, sia le proprie che quelle degli altri, come un compagno di allenamento che ci sfida a sviluppare i nostri doni meravigliosamente unici e a forgiare il nostro vero percorso. Quanto siamo fortunati ad avere la musica come guida!
Le decisioni importanti da prendere, lungo il cammino, sono sempre molte e talvolta si legano a filo doppio con le occasioni che si presentano. Cosa l’ha aiutata a non perdere l’orientamento?
Avendo iniziato la mia carriera professionale nella musica da camera in così giovane età, mi è stata risparmiata un po’ della solitaria autodisciplina necessaria in quegli anni formativi. C’erano sempre obiettivi immediati su cui lavorare, in un’atmosfera divertente e creativa, mentre imparavo la maggior parte del repertorio di orchestra da camera e anche gran parte della grande letteratura del quartetto. Durante i miei successivi anni da studente a Vienna, anche concerti, concorsi e musica da camera mi fissavano obiettivi su cui lavorare. Ma la musica per me non è solo un percorso professionale, è uno stile di vita. In quanto tale, prende svolte inaspettate: seguire una musa o anche una distrazione, esplorare l’ignoto, prendersi del tempo per riflettere: ogni esperienza entra a far parte del mio rapporto con la musica. È uno dei motivi per cui amo così tanto insegnare. Ogni incontro è un’avventura in cui ci si ispira a vicenda nella scoperta di sé e nella crescita.
Cosa consiglia ai ragazzi che si stanno perfezionando, oltre allo studio con grande passione e costanza?
Da una parte abbiamo la pandemia, dall’altra abbiamo la crisi ambientale! Viviamo in un’epoca in cui tutti i canali social sono pervasi dalla cultura pop. I mass media, YouTube ecc. hanno innegabilmente innalzato enormemente lo standard tecnico: 650 candidati per un paio di posizioni orchestrali! Ora più che mai dobbiamo pensare a ciò che rappresentiamo. Siamo veri ambasciatori del meglio della nostra cultura? Sono fermamente convinta che la conoscenza consapevole del nostro passato culturale e delle sue aspirazioni sia essenziale per guidarci verso un futuro migliore. Nella musica possiamo trovare la nostra “Musa”, ovvero una sorta di ispirazione trascendentale che può darci fiducia, coraggio ed energia per credere nel futuro e pianificare con lungimiranza. Segui la Musa. Fidati!
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